Pressestimmen

"Der Tourneeauftakt von 'Übers Meer', Raabes Soloprogramm mit Liedern, entstanden am Ende der Weimarer Republik, ist perfekt. Die Songauswahl, das Wechselspiel aus lyrisch sehnsüchtig Schwelgendem und humoristisch Erheiterndem, fesselt im Prinzregententheater in jedem Moment. Seine wohlplatzierten Ansagen sind überwältigend, von bohemehafter Eleganz. Der Sänger dürfte der einzige in Deutschland sein, der den Satz 'Christoph Israel begleitet mich am Flügel' (und das übrigens phantastisch zurückhaltend, ganz im Dienste des Künstlers) zu einem wundervollen Witz choreographieren kann. Seine Darbietung, die bis zum Bersten stoische Regungslosigkeit bei unbewegtem Gesicht, die sich, kaum merklich, in winzigsten Gesten entlädt, der blasiert bis betrunken anmutende Blick - all dies treibt einen in den Wahnsinn. Irgendwann, so die unbegründete Hoffnung, muss doch auch dieser Mann sich als Mensch entpuppen; irgendwann wird auch er, und sei es nur eine Sekunde lang, aus der Kunstfigur fallen. Tut er nicht. Und nicht einmal das lässt sich ernsthaft bemängeln. Berauschend." Süddeutsche Zeitung, 15. April 2010

"It's the sound of romance. Horns sing with reeds and strings, seeming to set the very air dancing to the rhythms of waltzes, fox trots and pasodobles. A man, dressed impeccably in tie and tails, steps up to a mike and, in a focused, rounded falsetto, completes the close, perfect harmony. This could be a musical interlude from a 1930-vintage movie, but for a couple of days this week, it is the past as brought back to life by Max Raabe and the Palast Orchester, visiting Southern California at the beginning of a U.S. tour that will take them to Carnegie Hall." Los Angeles Times, 19. Februar 2010

"I first heard of Max Raabe and the Palast Orchester when a friend from Switzerland sent me a link on YouTube. I immediately fell in love with their sound that is 1930s. I was very excited when I found out they would be making an appearance for UCLA LIVE for one night only Feb 18th at Royce Hall. The evening was called “ A Night in Berlin” and featured music one might have heard in the 1930s in Berlin.... Raabe himself is a totally unique artist. He captures the rasping sound of the cabaret, the smoothness of a Cole Porter tune, and the timbre of early jazz, all with the self-confident swagger of a gigolo or nightclub entertainer of the period. His singing has been described as “revealing the enigmatic intelligence, ambiguity, musical power, and complexity of the German chanson from the turbulent Weimar Republic.” He has a remarkable falsetto and shows great skill in adjusting his voice to each songs requirement. All of this he delivers with a great sense of irony and a tongue planted securely, but without camp, in his cheek. He can be seductively sexy, sexually ambiguous, full of fun, naive, and melancholy. The music of the period supports him in it insistence on being up despite the troubled times. Perfect for our times too." Blogcritics LA, 19. Februar 2010

"A Berliner, however, in white tie and tails. Champagne in hand. A study in elegance, charisma and silkily ironic wit. A Jazz Age Berliner, that is, from the Weimar era. Wait, sorry. I got a little carried away dreaming along to Max Raabe & Palast Orchester. Since the late 1980s, Raabe and his ensemble have been re-creating the sound of German hits as they were played in the cabarets and variety theaters of Berlin during the 1920s and early '30s — the years of the Weimar Republic.... Reading years' worth of reviews and features from around the U.S. about Raabe and his 13-piece orchestra — who make their Benaroya Hall debut Tuesday — it's clear these artists perform songs from that lost period sans campy self-awareness or nostalgia. Instead, they demonstrate an astute and — Raabe believes — still timely appreciation of the high style, often subtle comedy and pop-music context of German cabaret before Hitler's ascension to power." Seattle Times, 21. Februar 2010

"With slim frame wrapped in white tie and tails, and angular face framed with slicked-back hair, Berliner Max Raabe could have stepped right out of a Fred Astaire movie. His ever-so-slightly reedy, highly modulated voice belongs to an old gramophone record. The dozen backup instrumentalists are a cross between big band and salon orchestra. In short, Max Raabe and the Palast Orchester is a pearl necklace of historical vignettes brought to life. We are back in the louche cabaret scene of Weimar, Germany one moment, lounging in a smoky-smart Manhattan supper club the next." Toronto Star, 4. März 2010

"I, New York: Max Raabe. German crooner, Weimar enthusiast." Time Out New York, März 2010

"You'd have to go back to Fred Astaire to find someone who looked so at home in white tie and tails." Huffington Post, 6. März 2010

"When the stars align as perfectly as they did Saturday at the newly restored Paramount Theatre, it makes for a night to remember. And this one won’t be forgotten anytime soon by those who heard Max Raabe and Palast Orchester launch the art deco showcase in high style... The music passed the entertainment test with flying colors. And Boston found out it had a spectacular new gem of a performance space to enjoy the best the world has to offer." Boston Herald, 8. März 2010

"The tuxedoed Raabe pilots with frictionless style, introducing songs with acidly droll timing, crooning wide vowels with a deadpan languor (repeated intonations of “heaven’’ in Irving Berlin’s “Cheek to Cheek’’ were almost like a contented yawn), waiting out instrumental breaks in suave repose against the piano... But the show goes beyond mere surface; this is serious music-making. The 12-piece band (winds and rhythm, plus Cecilia Crisafulli offering requisite feminine glamour along with her refined violin) is vibrant, versatile, exquisitely balanced, and tight as a bow tie. Even accidents are impeccably choreographed (drummer Vincent Riewe destroying a set of chimes in slapstick style in Hans Salter’s “Rosa, reizende Rosa,’’ for instance).... Weill and Brecht got a nod (a high-class “Alabama Song,’’ amplifying its ominous non sequiturs), as did the legendary Comedian Harmonists (a deft arrangement of Frederick Hollander’s “Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt,’’ better known in English as “Falling in Love Again,’’ with four band members joining Raabe around the microphone). There was sly nonsense, like Walter Jurmann’s “Mein Gorilla’’ - happy in the zoo, pointedly avoiding politics. There was even straight-up loveliness: a lush tango arrangement of Franz Lehar’s “Dein ist mein ganzes Herz,’’ a stripped-down version of Jurmann’s “Ninon,’’ just Raabe and pianist Ian Wekwerth, in bittersweet counterpoint to the song’s simple romance." Boston Globe, 9. März 2010

"Play the gorilla villa song!" National Post, 9. März 2010

"Zwischen Abgrundahnung und Luftschifferglück

"Mehr als achtzig Jahre ist es her, und noch immer ist die Qualität deutscher Schlager der Weimarer Republik unübertroffen. So hintersinnig und geistreich wie ihre Texter hat niemand mehr in diesem Genre gedichtet. So tückisch leichtfüßig und listig schwül hat seither keiner mehr komponiert. Und nie mehr ist so federleicht schwermütig und verzweifelt übermütig von den wichtigsten Nebensachen des Lebens gesungen worden - von ehelichen und außerehelichen Kraftproben, von Flirts, Affären und Verhältnissen, von Verwirrungen der Gefühle und der Geschlechter, von allem also, was man in der Schwebe halten zu können glaubt, bis die Seele heillos zerschunden ist.

Nichtigkeiten, in denen sich eine Epoche spiegelt: „Zwischen Abgrundahnung und Luftschifferglück“ hat der Kulturhistoriker Hermann Glaser einmal das Grundgefühl der Deutschen jener Ära genannt. Friedrich Hollaenders „Wenn ich mir was wünschen dürfte“ von 1931 ist dafür ein Kronzeuge: „Wenn ich mir was wünschen dürfte, käm' ich in Verlegenheit, was ich mir denn wünschen sollte, eine gute oder schlimme Zeit. Wenn ich mir was wünschen dürfte, möcht' ich etwas glücklich sein. Denn sobald ich gar zu glücklich wär' - hätt' ich Heimweh nach dem Traurigsein.“ Was er offen aussprach, ist in vielen Schlagern dieser Zeit versteckt. Auch in Werner Richard Heymanns und Richard Gilberts „Irgendwo auf der Welt gibt's ein kleines Stückchen Glück“, 1932 einer der letzten (mit Lilian Harvey geteilten) Erfolge der Comedian Harmonists: „Wenn ich wüsst', wo das ist, flög' ich in die Welt hinein“, sangen sie, ehe dann die jüdischen Mitglieder des Sextetts in alle Welt emigrieren mussten.

Der Kerl singt von Brunft

Dass wir Lieder wie diese inzwischen als Schwanengesänge erkennen, liegt an Diseusen und Chansoniers wie Georgette Dee, Tim Fischer, Nina Hagen oder Meret Becker und ihren dramatischen Interpretationen. Und natürlich an Max Raabe. Das aber ist alles andere als natürlich. Denn als dieser Schlaks mit Bubengesicht 1992 auftauchte, vermutete niemand den Charaktersänger, der er inzwischen ist: „Kein Schwein ruft mich an, keine Sau interessiert sich für mich“, sein damaliger Hit, instrumentiert wie für die Comedian Harmonists und als schweineigelnde Frechheit so trocken exaltiert gesungen, als parodierte der junge Theo Lingen den alten Richard Tauber, klang zwar auch nach der Frivolität der roaring twenties, vor allem aber wie ein Nachzügler der Neuen Deutschen Welle. Achtzehn Jahre später sehen wir, dass Raabe und sein Palastorchester nicht nur noch immer jeden deutschen Konzertsaal füllen, sondern, 2005 und 2008, sogar New Yorks Carnegie Hall, diese gnadenloseste aller gnadenlosen Kultstätten des Entertainments, den Selbstbeweihräucherungstempel des „american way of show“. Dabei hat Raabe dort nichts anderes getan als hier: mit unbewegtem Gesicht, rasiermesserscharfem Pomadescheitel, makellosem Frack und sparsamster Gestik Chansons, Couplets und Lieder zu singen, die er umso sonorer intoniert, je hysterischer sich sein Orchester gebärdet.

Singt der Kerl von Brunft, ist man sicher, dass die Spitzen seiner Hände, mit denen er so selten einen Satz unterstreicht, wie er sie schnell wieder verschränkt, eiskalt sind wie die schneeige Frackbrust. Seufzt er, seufzt er wie jemand, der feststellt: Aha, so ist das, wenn man seufzt. Ist rasende Wut das Thema, bietet ein einziges mokantes Hochziehen der Augenbraue das Äußerste an Gefühlsausdruck. Sehnsucht bilanziert Max Raabe wie ein erstaunlich musikalischer Buchhalter, Leidenschaft protokolliert er wie ein Psychoanalytiker seiner selbst, Ironie wird nicht serviert, sondern scheint zu unterlaufen, Leid zu entschlüpfen, Enttäuschung dazwischen zu kommen. Trotzdem bewirkt dieser Minimalismus oft mehr als Dees und Fischers, Hagens und Beckers Exaltationen: Dieser knochentrockene Parodist seiner selbst und aller Gefühle und Ängste hypnotisiert. Denn wir glauben zu ahnen, dass in seinem Loriot-Panzer, stellvertretend für uns alle, der große Einsame steckt, hilflos und schreckensstarr im Wirbel der Gefühle wie wir.

Schmelzend wie das Original

„Wenn es dramatisch wird, gehe ich einen Ton tiefer“: So beantwortete Marlene Dietrich die Frage nach ihrer Magie als Chansonsängerin. So lakonisch könnte man das Geheimnis des Max Raabe erklären. Vor allem jetzt, da seine neue CD „Übers Meer“, eigentlich sein Solodebüt, nichts anderes bietet als seinen (scheinbar) sonoren Gesang, einzig gestützt von Raabes bewährtem Pianisten Christopher Israel. Kein aufreizender Kontrast zwischen gelassener Stimme und aufgeregter Musik, kein „Achtung, jetzt kommt ein besonders hoher Ton!“, und doch hört man gebannt „Irgendwo auf der Welt“. Langsamer als im Original gesungen, gewinnt das Lied eine Melancholie, die Schuberts „Winterreise“ streift. Oder „Ein Lied geht um die Welt“, dessen schmetternde, jungenhafte Euphorie keiner vergisst, der auch nur einmal Josef Schmidts Aufnahme von 1933 gehört hat. Max Raabe singt es verhalten, als erzählte er gleichzeitig das Schicksal des jungen jüdischen Tenors, der am 10. Mai 1933, einen Tag nach dem Sensationserfolg seines Films und dessen Titelmelodie, aus Deutschland floh und 1942 in einem Schweizer Internierungslager starb.

Auch wenn das Tempo anzieht und Israels Flügel dann förmlich steppt, bleibt der Grundton Raabes skeptisch fragend. So bei „Weißt du, was du kannst“, einem hinreißend maliziösen Vorläufer unseres „Zu dir oder zu mir?“. Schmelzend wie das Original kommt „Ich bin ja nur eine Laune von dir“ daher, Josephine Bakers Liebeserklärung an St. Louis und Paris von 1932, die Raabe in das Achselzucken eines unverbindlich Verliebten wandelt, der den Gigolostatus akzeptiert, weil er sich scheut, seinen oder ihren Gefühlen nachzuspüren, Bittermandel in Grenadine.

Der Stoßseufzer im Leuchtturmlied

„Wenn der Wind weht über das Meer“ wurde 1931 von den Comedian Harmonists für „Bomben auf Monte Carlo“ gesungen, eine aberwitzige Melange aus Dolchstoßlegende, Matrosensentimentalität und Revueschmiss rund um Hans Albers und Heinz Rühmann. Max Raabe aber singt Theodor Storm. Eher Storms verkannter Pole Poppenspäler als dessen fanatischer Schimmelreiter, macht er spätestens damit klar, weshalb die Fotografien des CD-Booklets Gemälde Caspar David Friedrichs nachstellen und den Sänger zum „Wanderer über dem Nebelmeer“, „Mönch am Meer“ oder dem versunkenen Betrachter in „Mondaufgang am Meer“ stilisieren.

Als Rückenfiguren reizen Friedrichs Gestalten tausend Phantasien, weil sie den direkten Blick verweigern. Gleich ihnen singt Max Raabe wie abgewandt. Damit gelingt es ihm sogar, die Sentimentalität der Philemon-und-Baucis-Idylle in Gray/Reischs „Ganz hinten wo der Leuchtturm steht“ zu umschiffen. „Ach wär ich doch ein Junge noch wie einst“, der Stoßseufzer im Leuchtturmlied, ist mit seinem vergeblichen Sehnen die Schlüsselformel der CD.

Doch der Minimalismus, der dabei aus intellektuellem Spießertum - als Kitsch die Achillesferse vieler dieser Schlager - Wahrheit macht, zeitigt in dieser Produktion Schwachpunkte: Solange Max Raabes enorm biegsamer Bariton stoisch über den Aufgeregtheiten des Palastorchesters schwebt, erzwingt er Zuhören. Auf sich allein gestellt, lullt seine raffinierte vorgeschützte Neutralität zuweilen ein und macht aus Doppelbödigkeit Monotonie. So geschieht einigen Liedern, was ihr Tod ist - sie plätschern."

Frankfurter Allgemeine Zeitung, 16. Januar 2010

"Übers Meer' und noch viel weiter: Max Raabes präsentiert solistische Sehnsuchtslieder - ganz ohne sein Orchester.

Max Raabe ohne sein Palastorchester? Eigentlich kaum vorstellbar. Dennoch: Der abgespeckte Raabe, der sich einzig mit Pianobegleitung 'Übers Meer' aufmacht, klingt so nostalgisch wie eh und je, dazu aber auch noch ein bisschen romantischer, zärtlicher, verspielter und trauriger. Und schlichtweg wunderbar.

Die größte Überraschung des Albums ist sicherlich Raabes Entschluss, sich nur von Christoph Israel am Flügel begleiten zu lassen. Eine weitere kleine Sensation ist indes die Auswahl der Songs. Dass fast ausschließlich Kompositionen und Texte aus der Endphase der Weimarer Republik interpretiert werden, ist typisch für den Sänger. Die Traurigkeit der Lieder und ihrer Hintergrundgeschichten jedoch verblüfft.

Ein Großteil der Couplets stammen vom Simplicissimus-Komponisten und -Autor Fritz Rotter, der 1933, weil Jude, das Land verlassen musste. Gleiches gilt für Robert Gilbert, den bewegten Arbeiter-Opern-Schreiber, der ebenfalls nach Stationen in Österreich und anderen europäischen Ländern in die USA emigrierte. Biografien, die die Themen Abschied und Heimweh noch mit einer völlig neuen Dimension aufladen.

Für 'Übers Meer' hat Raabe die Lieder zyklisch zusammengefasst. Anfangs steigt man vorsichtig mit kleinen, zarten Liebesliedern ('Was weißt denn du') und Frauenhymnen ('Erst sagen sie ja') ein. Todtraurige Lieder folgen, handeln von unerfüllter Sehnsucht wie 'Ninon', die leider vergeben ist, oder wie 'Ich bin ja nur eine Laune von dir' von Frauen, die wie Bienen von Blüte zu Blüte schweben. Es folgen eine Reihe Abschiedscouplets: 'Lebe wohl, gute Reise', 'Wenn der Wind weht über das Meer', 'Ganz dahinten wo der Leuchtturm steht', 'Ohne Worte lass uns scheiden' oder 'Ein Lied geht um die Welt' rühren zu Tränen des Fern- und Heimwehs. Letzteres, weltreisendes Lied wurde übrigens berühmt durch den jüdischen Tenor Josef Schmidt berühmt, der am Tag nach der Uraufführung 1933 auch das Land verließ.

Alles keine leichte Kost. Bevor der Hörer sich aber nun endgültig einen Strick nimmt, versetzt Raabe ihn in bessere Laune und verlockt während der zweiten Hälfte des Albums zwischendurch mit einer zauberhaften Leichtigkeit: Er lästert in 'Sag ich blau sagt sie grün' über einen verliebten Ehemann, bei 'Ich schau in deine Augen' singt er frech und liest in den Augen der Angebeteten: 'Dass dein Mann verreist ist, weiß ich genau ...'. Der witzigste seiner Lied-Helden lässt sich gar von seiner Frau grün und blau schlagen und bittet seine Geliebte: 'Sag nicht du zu mir (wenn meine Frau dabei ist)'. Grundsätzlich muss man natürlich diesen etwas altertümlichen Humor, das Liedgut dieser Ära überhaupt erst einmal mögen, um Raabe zu lieben. 'Übers Meer' beweist jedoch einmal mehr, dass derzeit kaum ein ähnlich versierter Chronist deutschen Liedguts existiert."

Teleschau, 15. Januar 2010

"Max Raabe: Übers Meer

Schlager-Crooner Max Raabe veröffentlicht erstmals ein Solo-Album, ganz ohne sein Palast-Orchester. Die Auswirkungen auf die Musik fallen wider Erwarten gering aus.

Wie immer gut gekleidet, aber ausnahmsweise mal im Rollkragenpullover gibt sich Max Raabe auf den Fotos im Booklet zu „Übers Meer“ verhältnismäßig leger. Doch sein Albumdebüt ohne das Palast-Orchester bewegt sich nicht etwa in Richtung Pop, wie man zunächst mutmaßen könnte.

Der 47-jährige Raabe bleibt den alten, deutschen Schlagern der 20er und 30er treu: Die meisten der 15 Stücke, die er mit seinem markanten, näselnden Gesang neu interpretiert, entstanden gegen Ende der Weimarer Republik. Die ausnahmslos jüdischen Komponisten und Textdichter, darunter Robert Gilbert, Austin Egen und Walter Reisch, mussten im Zweiten Weltkrieg über Wien, Paris und London in die USA emigrieren – daher der CD-Titel „Übers Meer“.

Zwar präsentiert Raabe Lieder wie „Erst sagen sie ja“ oder „Sag nicht du zu mir“ mit gewohntem Charme und Witz, lässt bei „Wind der Wind weht über das Meer“ oder „Ganz dahinten wo der Leuchtturm steht“ aber auch zunehmend melancholische Augenblicke zu. Diese zeigen gerade durch die durchgehend reduzierte Pianobegleitung Wirkung. An den Tasten sitzt Raabes langjähriger musikalischer Begleiter Christoph Israel, der die Pointen der wortgewandten Schlager perfekt mit seinem Klavierspiel unterstreicht.

Das Duo Raabe und Israel tourt ab April durch Deutschland. Die Termine gibt es unter www.MaxRaabe.de.

Fazit:Raabe mal ruhig und intensiv, aber wie immer sehr unterhaltsam.(mb)"

"Als "künstlerischer Leiter" des Konzertmitschnitts im Berliner Admiralspalast wurde Michael Ballhaus engagiert, der das Licht setzte und die Kameras positionierte. Der weltberühmte Scorsese-Partner erinnert sich bei den Schlagern an seine Kindheit im Berlin der 30er Jahre, wie er im "Making Of" erzählt. Der liebenswürdig-ironische, wie aus dem Ei gepellte Herr Raabe führt durch diese Schlager und Couplets aus einer versunkenen Welt. Auf Raabes Palast-Orchester wurden schon oft und zu Recht Loblieder gesungen, doch meistens im Ausland. Mit dem Pogramm von "Heute Nacht oder nie" war die brillante Band zwei Jahre auf Tournee - es gehört zum Elegantesten, Charmantesten und Anrührendsten, was an Nostalgie je zu Ohren gebracht wurde. Max Raabe führt unbewegt, mit gerolltem "R", geschliffen sarkastischen Texten und mokant-oberkellnerhafter Mimik durch den Reigen von "Bei mir bist du schön" bis "Singin' In The Rain" - und die Träne quillt. Ein Taschentüchlein!"
(Rolling Stone, Dezember 2009)

"Une grande première!"
(Figaro, 1. November 2009)

"Diese Stimme kommt aus dem Nichts. Im Dunkel des Berliner Admiralspalastes, wo Max Raabe seine von der F.A.Z. als Medienpartner unterstützte Tournee beginnt, spürest du kaum einen Hauch, als der Sänger zum ersten Vers des Eröffnungsliedes „Heute Nacht oder nie“ ansetzt. Die Aspiration des ersten Lautes ist nicht wahrzunehmen, obwohl Max Raabe sie zweifellos nicht fortgelassen hat, sonst müsste er ja wie ein Franzose aus einer englischen Fernsehklamotte klingen. Heute Nacht oder nie: Finge das Lied so an, dann finge es mit einer Zäsur an. Der Sänger würde sich bemerkbar machen, würde in den Fluss der Musik springen, den sein Palastorchester strömen lässt - hoppla, jetzt sing' ich. Max Raabe aber gleitet einfach hinein in dieses Lied, als käme er auf Schlittschuhen über die Milchstraße herbeigesegelt. Wenn man ihn hört, weiß man, dass man seinen Einsatz verpasst hat. Er wird dann, man muss es paradox formulieren, ganz leise lauter. Er lässt den Ton anschwellen, verschafft ihm eine Resonanz ohne Körperlichkeit, ohne jedes Zittern oder Wimmern, ohne jede Ahnung eines Schepperns. Ist das überhaupt Musik? Es ist reine, organische, übergangslose Lautstärkeregelung. Ein Gesang ohne Rhythmus und Dynamik, also ohne das, was die Bläser des Palastorchesters in prächtigstem Überfluss produzieren. Wie ein Schmetterling, der sich in den Maschinenraum eines Ozeanriesen verirrt hat, kreist die Stimme des Sängers über dem Einheizkesseltreiben des Orchesters. Ein Bote des Himmels? Aber was wäre die Botschaft? Das „eu“ ist die Essenz eines Heultons, eine ungemein diskrete Sirene. Der Text erklärt im dezisionistischen Chic der Weimarer Jahre die Nacht zur Stunde der Entscheidung. Aber kann auf die Zuhörerin ein Alarmismus übergreifen, der den Sänger gar nicht zu ergreifen scheint? „Seit ich dich einmal geseh'n, / ist's um die Ruhe gescheh'n.“ Max Raabe ist die Ruhe selbst, wenn er diese Verse singt. Ein durchgehender Widerspruch zwischen Wort und Ton charakterisiert seinen Vortrag. Nichts ist so zu verstehen, wie es auf dem Blatt steht; was ihm über die Lippen kommt, verwandelt sich in Unsinnspoesie. Die plötzlichen Unglücksfälle, von denen Nummern nach Art des unverwüstlichen „Kaktus“ handeln, bleiben eingesponnen in eine Gesangslinie, die so lückenlos ist wie die Papstreihe. Und alle Aufwallungen der Leidenschaft sind lediglich Momente in einem ständig bewegten, aber unveränderlichen Kosmos atmosphärischer Valeurs, dessen durch nichts zu irritierende Harmonie nur deshalb erträglich ist, weil es sich um das Resultat einer gewaltigen Kunstanstrengung handelt. Max Raabes Perfektionismus darf an diesem Abend wieder bewundert werden. Mag Richard Wagners unerlöste Urenkelin in ihrer letztjährigen Festspiel-Inszenierung der „Meistersinger“ nach alter Bildungsspießer Sitte den Aktionskünstler hochleben lassen - Max Raabe will kein Kunstwerk der Zukunft schaffen, daher muss alles vorbereitet sein und alles stimmen. Wenn er nicht am Mikrofon steht und singt, dann steht er an den Flügel gelehnt und lässt den Instrumentalsolisten den Vortritt, damit sie zeigen, was sie können. Er hört zu und sieht, dass es gut gemacht ist - als würde der Herrgott als größter Zampano auf dem Jahrmarkt spaßeshalber einmal die ganze Schöpfungsapparatur anwerfen. Es ist nicht falsch und führt doch in die Irre, die Auftritte des Palastorchesterleiters als mechanisch zu beschreiben. Der Mann im Frack hat sich dem Automaten der romantischen Phantastik anverwandelt, sogar das Markenzeichen seines mimischen Minimalismus, das Hochziehen der linken Augenbraue, setzt er nur noch äußerst selten ein, diesmal auf der Silbe „bó“ im Vers „Greta Garbó aus Hollywood“. Über das, was sich hinter den Brauen abspielen mag, gibt dieses folgenlose Auf- und Niederschnellen keinen Aufschluss; es vollzieht sich ohne jede Wechselwirkung mit den anderen Fasern des Gesichts wie im japanischen Zeichentrickfilm der siebziger Jahre. Der gesteuerte Reflex fällt nicht mit einer ironischen Note des Vergleichs der Geliebten mit der Diva, die niemals lachte, zusammen, sondern nur mit einem musikalischen Akzent. Indem Max Raabe gelegentlich solche ohnehin unüberhörbaren Einschnitte durch tautologische Gestik verdoppelt, macht er im Kontrast erst recht spürbar, dass sein Gesang eigentlich ins Ungegliederte strebt. Seine Marotte, einige Konsonanten platzen und knacken zu lassen und das „r“ zu rollen, ist eine Variante desselben Mittels. Diese Vokalmusik wäre ganz bei sich, setzte der Sängermund nur noch Vokale an die Luft, eine endlose Kette wohlgeformter Laute in himmlischem Legato. Für die Konsonanten wären das hämmernde Klavier, das knallige Schlagwerk, die prasselnden Saxophone und die bretternden Posaunen zuständig. So ist der Maschinenmenschendarsteller kein Blechmann. Man wünscht nicht, dass er mehr Seele in seine Lieder legen möge - denn gerade in der Austreibung des Seelenvollen, die man sich allerdings als formvollendetes Hinauskomplimentieren zu denken hat, liegt der Inbegriff von Max Raabes Kunst. So, wie er sie singt, haben diese Liebeslieder mit der Liebe nichts zu tun. Wie ein Juwelier, der eine Königskrone zerlegt hat, breitet er vor uns die Floskeln aus, aus denen sich die Semantik der Liebe als Passion zusammensetzt - seltsam, dass sie funkeln, dass sie erst wirklich kostbar erscheinen, obwohl sie erkennbar funktionslos sind. In „Liebesleid“ („Die Liebe kommt, die Liebe geht“) nimmt er „Ich höre dein helles Lachen“ zurück, als hörte er in sich hinein. Was soll das Glück sein? Ein heller Ton, der sein eigenes Echo ist. Wenn Max Raabe in „Du bist nicht die Erste“ von Walter Jurmann (bei den meisten Liedern sagt er den Komponisten und den Dichter an) „den gewissen Zauber“ beschwört, dann ist alle Mystifikation fern, dann gelingt ihm ein Ausdruck vollkommener Klarheit, obwohl die Zeit weiterläuft. Das Schönheitsideal, das hier besungen wird, ist die Geheimnislosigkeit. Es ist das Ideal, das Max Raabes Liedkunst selbst verkörpert in ihrer unheimlich unkörperlichen Art."
(FAZ, 11. April 2008)

"... Und wenn zu „Dream a little dream“ dann ein Mini-Zeppelin durch die Halle schwebte, träumte der ganze Saal mit... Und wenn Raabe schließlich mit Max Hansen spitzbübig fragt: „Waren Sie schon mal in mich verliebt?“, dann ist der frenetische Abschluss-Applaus ein „Ja“ von tausenden Händen."
(Kölner Rundschau, November 2008)

"Max Raabe ist ein Gesamtkunstwerk."
(HNA , 26. April 2008)

"Seinem Charme konnten auch die New Yorker nicht widerstehen. Mit Beifallsstürmen feierten sie vor gut einem halben Jahr Max Raabe und sein Palastorchester - und dass, obwohl der 45-Jährige viele Schlager aus den 20er und 30er Jahren in Deutsch singt. «Faszinierend!», kommentierte die «New York Times». Raabe und sein Orchester seien eine der größten Kostbarkeiten gewesen, die die Carnegie Hall jemals erlebt hätte, schwärmte «New York Daily News» überschwänglich."
(AP, 19. April 2008)

"Fünf Schritte. Die braucht Max Raabe, um den Raum zwischen Klavier und Mikrofon zu durchmessen. Spät löst er sich aus der unbeteiligten Pose, in der er am Flügel lehnt. Wenn er dann in der Bühnenmitte vor seinem Mikrofon steht, zeigt sich, dass die Schritte so exakt berechnet sind, wie die Zwanziger-Jahre-Schlager minutiös durcharrangiert sind und vom Palastorchester präzise gespielt werden. Der Zufall hat da wenig Platz, weil Witz in erster Linie mit Timing zu tun hat, in der Musik wie in Raabes Moderationen. Dabei entwickelt der Sänger aus dem westfälischen Lünen die Illusion einer Welt, die so nie exisiert hat. Zwar stimmen die Zutaten: Der Frack mit dem blumig bauschenden Einstecktuch, die Musiker im Doppelreiher, das rollende R und der lakonische Witz, der immer ein wenig nasal-pikiert daherkommt. Doch so gut sich die Schlager der Goldenen Zwanziger in den Chic des Admiralspalastes einfügen: Raabe liefert kein authentisches Abbild jener bis zur Hysterie aufgekratzten Epoche – damals spielten Schlagerorchester nicht im Konzert-, sondern im Tanzsaal. Nein, mit seiner Show „Heute Nacht oder nie“ dreht Raabe ein schillerndes Kaleidoskop aus quirliger Musik, kalauernden Texten und jener Eleganz, die wie eine Goldschicht über dem gefährlich brodelnden Magma aus Armut und Arbeiterkampf, Elend und Orientierungslosigkeit lag Den vergifteten Boden, auf dem eine Epoche dem Abgrund entgegentaumelte zeigt die Show mit der bitteren Kritik eines Bert Brecht und Kurt Weills deformierten Schlagerillusionen. Für einen kurzen Moment reißt Raabe den Zwanzigern ihre lachende Maske weg, und zum Vorschein kommt die von Frustrationen gezeichnete Fratze einer Zeit, in der Liebe zum schmutzigen Geschäft verkommen ist. Doch schnell blendet Raabe diese Realität wieder weg, wie es auch die Schlager der Weimarer Zeit taten. Da schmachtet die Geige von Cecilia Crisafulli, der einzigen Frau unter zwölf Männern, das Basssaxofon von Rainer Fox röhrt, und überhaupt steckt jeder Takt des Palastorchesters voller Ironie. Dabei hebt Raabe allenfalls eine Augenbraue, ansonsten steht er nahezu regungslos am Mikrofon. Nur einmal, da legt er die coole Maske ab und lächelt freudig: Nach dem Auftritt von Bassbariton Thomas Quasthoff, der als Überraschungsgast das sichere Fundament für den Comedian-Harmonists-Klassiker „In einem kühlen Grunde“ lieferte. Doch dann ist er wieder der Alte, der nach seinem Refrain einen Schritt zurücktritt und nach vier gemessenen Schritten wieder am Flügel lehnt. Lässig und immer ein wenig blasiert, aber auch sehr, sehr cool."
(Osnabrücker Zeitung, 11. April 2008)

AIDS-Gala in der Deutschen Oper Berlin

"Max Raabe war witzig wie nie"
(Tagesspiegel, 08. November 2009)

"Fabelhafter Moderator Max Raabe"
(Bunte, 12. November 2009)

"Wir verbeugen uns vor seiner Kunst."
(Best Fashion 3/2008)

„Max Raabe stürmisch gefeiert. Riesenerfolg für den großartigen Max Raabe. Sein Auftritt in der New Yorker Carnegie Hall endete in Beifallstürmen des verwöhnten Publikums. Im Rahmen des Festivals „Berlin in Lights“ hatten Hauptstadt-Künstler 17 Tage lang bei Konzerten, Ausstellungen und Filmen ihr Können gezeigt. Doch keiner wurde so sehr gefeiert wie der steif-charmante Chansonnier, als er Evergreens aus den 20er-Jahren zum Besten gab.“
(Bild, 20.11.2007)

"Deutschland hat einen neuen Helden - Max Raabe ... Wenn irgendwer New York erobert hat in den vergangenen zweieinhalb Wochen, dann war es Max Raabe ... Raabe, Bariton aus Lünen, lehnte am Flügel, ging zwei Schritte, sang, ging zurück, lehnte wieder am Flügel, verdammt cool und lässig, ganz und gar Star. Er sang seine Lieder aus der Weimarer Zeit, Lieder von Kurt Schwabach und Robert Stolz, und sein Palastorchester liebte die New Yorker Nacht von Minute zu Minute mehr. Raabe lehnte einfach nur da, wackelte nicht, wippte nicht, blinzelte nicht, seine Stimme war gewaltig, aber noch gewaltiger war seine Körperbeherrschung. Musik, erzählt er, sei ja immer aufs Engste mit Schicksal und persönlichen Tragödien verbunden gewesen. Und dann machte Raabe eine Kunstpause, guckte hinab auf New York und fragte: "Who cares?"
(Spiegel Online, 19.11.2007)

"Brillant!"
(Bunte, 15.11.2007)

"Viel Applaus!"
(Gala, 15.11.2007)

"Dem Tenor, dass der Sänger ein würdiger Loriot-Nachfolger sei, setzte der Regierende Bürgermeister eins drauf: "Er ist genau der Richtige." Sein Partner Jörn Kubicki bescheinigte Raabe, "mehr Sex-Appeal" zu haben als Vorgänger Loriot, während Guido Westerwelle ihn vor allem "geistreich" fand."
(Der Tagesspiegel, 12.11.2007)

"Der legitime Sohn hat übernommen."
(Berliner Zeitung, 12.11.2007)

"Vicco von Bülow übernahm erstmals dessen Ehrenvorsitz. Viele Jahre hatte er als Moderator der Gala ein ganz eigenes Profil verliehen. Nun fand sich ein würdiger Nachfolger: Max Raabe begeisterte mit seinen "Notwendigen Bemerkungen zu Dramatischen Musikbeispielen" und hat auch für die kommenden Jahre zugesagt."
(Die Welt, 12.11.2007)

"Als Nachfolger des großen Loriot alias Vicco von Bülow, der mit seinen "Notwendigen Bemerkungen zu dramatischen Musikbeispielen" die Aids-Gala zum Erfolg geführt hatte, überzeugte Raabe auch kritische Zuschauer."
(Berliner Zeitung, 12.11.2007)

"Elegantes Äußeres, unterkühlter Gesichtsausdruck, die Augenbraue skeptisch hochgezogen, Nostalgieschmelz in der Stimme - so kennt und liebt ihn das Publikum. Egal ob Max Raabe in New York singt oder an der Deutschen Oper in Berlin durchs Galaprogramm führt. Nach zwei Übergangsjahren mit einer Vielzahl von Moderatoren ist der Chansonnier jetzt ganz allein in Loriots große Fußstapfen getreten. ... Sein Ruhm wuchs beständig. Immer wieder füllt er mit seinem Palast Orchester die Berliner Waldbühne, aber auch Häuser in Chicago, Shanghai, Rom, Moskau und Paris. In Los Angeles feierte kürzlich das neue Programm "Heute Nacht oder nie" seine Uraufführung. ... nun setzt der Chansonnier die nasale Stimme mit dem rollenden R und seinen unverwechselbar steifen Charme als Moderator bei der Aidsgala ein. Vicco von Bülow alias Loriot soll mit der Wahl seines Nachfolgers übrigens mehr als einverstanden sein."
(Die Welt, 12.11.2007)

"Nachfolger des großen Loriot: Max Raabe."
(Bild, 12.11.2007)

"Dieses Mal führt Max Raabe erstmals solo durch die Spenden-Gala in der Deutschen Oper, er ist ein würdiger Nachfolger des großen Loriot, dessen Feingeist die Aids-Gala über Jahre hinweg geadelt hat."
(B.Z., 11.11.2007)

"Meister und Nachfolger: Gala-Moderator Max Raabe und Vorgänger Loriot."
(Bild am Sonntag, 11.11.2007)

"Die Lackschuhe blitzen mit der messerscharf gescheitelten Brillantinefrisur um die Wette, das Publikum trägt am Casual Friday auch abends Jeans. Doch wenn Max Raabe mit gestärkter Hemdbrust und gespieltem Ernst die Bühne der ausverkauften Carnegie Hall beschreitet, ist es, als würden die alten Tage der ehrwürdigen Konzerthalle noch einmal aufglimmen und das New York der Zylinderhüte und Seidenschals plötzlich wieder lebendig werden. "Fascinating" und "impeccably", wird später die New York Times jubeln. Von langen Beinen, kurzen Amouren, Herzen und Schmerzen singt Raabes Grammofon-Bariton, der wie immer leicht blechern, gewissermaßen schwarz-weiß tönt. ... Max Raabes historische Nummernrevue bringt als Auftakt nicht nur halb vergessene Stücke von Rudolf Bernauer und oder Robert Stolz zum Klingen, sondern auch Komponisten wie Kurt Weill, Cole Porter oder Irving Berlin. Einen Song wie "Cheek to Cheek" in der Stadt zu wagen, in der ihn einst Ella Fitzgerald und Frank Sinatra gesungen haben, heißt Eulen nach Athen zu tragen. Und wenn man genau hinhörte, dann waren es gerade die Leerstellen in Raabes Programm, die auf eigentümliche Weise eine historische Verbindung zwischen Berlin und New York nachzeichneten. Etliche Komponisten emigrierten aus Deutschland nach New York. Nun re-importiert Max Rabe nicht nur die amerikanischen Standards mit hartem deutschen Akzent. Der Berliner trug den emigrierten Komponisten und Dichtern gewissermaßen auch ihr deutsches Frühwerk hinterher wie einen kleinen grünen Kaktus. In einer Stadt wie New York versteht man so eine Geste: Die Zugaben nimmt das Publikum stehend entgegen."
(Der Tagesspiegel, 10.11. 2007)

"Max Raabe bricht die Herzen der stolzesten Frauen. Selbst in China! ... Überall, ob in Japan, China, Italien oder den USA, verbreiten sie mit Schlagern der 20er und 30er Jahre gute Laune. Nun kommt eine neue Aufgabe auf Max Raabe zu: Er wird Nachfolger von Vicco von Bülow alias Loriot als alleiniger Moderator der großen Aids-Gala in der Deutschen Oper Berlin am 10. November.
(Bunte, 8.11.2007)

"Oper ist ja an sich schon eine glamouröse Veranstaltung, doch einmal im Jahr wird die Deutsche Oper an der Bismarckstraße so richtig glanzvoll: bei der festlichen Operngala für die Aids-Stiftung, die Sonnabend zum 14. Mal stattfindet. Leider hat der brillante Vicco von Bülow vor drei Jahren die Moderation abgegeben. Doch in Max Raabe
(Foto), der mit detailgenauen Neuinterpretationen von alten Liedern den Lebens- und Kunststil der zwanziger Jahre in die Gegenwart transportiert, wurde ein würdiger Nachfolger für die nächsten Jahre gefunden. Erstmals moderiert er allein den Abend, den er mit notwendigen Bemerkungen zu dramatischen Musikbeispielen eröffnet."
(Der Tagesspiegel, 8.11.2007)

"Fascinating"
(New York Times, 5.11.2007)

"Max Raabe kann sich, wie einst Fred Astaire, schmachtend in die Höhen eines Tenors aufschwingen oder spielerisch in satte Bässe abtauchen... Die Palastmusiker, bis auf die Soloviolinistin Cecilia Crisafulli allesamt männlich, spielen mit einer Eleganz, Grazie und Vitalität, die fast vergessen lassen, dass sie obendrein beeindruckende Virtuosen sind."
(New York Times, 5.11.2007)

"Das Eröffnungskonzert von Max Raabe und seinem Palastorchester - Lieder aus dem Berlin und Wien der zwanziger Jahre, die ihm stehende Ovationen und mehrere Zugaben einbrachten - repräsentiert dieses Berlin perfekt."
(Die Zeit, 5.11.2007)

"Entertainer Max Raabe erobert Amerika. Nach der Welturaufführung des neuen Konzertprogramms "Heute Nacht oder nie" Anfang der Woche in Los Angeles sind der Sänger und sein Palastorchester in New York angekommen. Für gestern Abend war ein Konzert im großen Saal der Carnegie Hall angesetzt. Raabes einziger privater Termin seit Tagen: er feierte - ohne Verkleidung - Halloween auf dem Times Square. 60 Prozent seines Konzertprogramms absolviert Max Raabe in den USA in deutscher Sprache, ansonsten gibt er englische Klassiker zum Besten. Montag wird der Entertainer zurück in Berlin sein, um sich auf seinen Auftritt bei der "14. Festlichen Operngala für die Aids-Stiftung" am 10. November in der Deutschen Oper vorzubereiten. Er tritt mit der Moderation der "notwendigen Bemerkungen zu dramatischen Musikbeispielen" die Nachfolge von Vicco von Bülow an. Loriot ist dafür Ehrenvorsitzender der Aids-Gala. Als Gäste werden unter anderen Begum Inaara Aga Khan, Komiker Hape Kerkeling, Designer Otto Kern sowie Berlins Regierender Bürgermeister Klaus Wowereit erwartet."
(Berliner Morgenpost, 3.11.2007)

"Mit nostalgisch-romantischen Klängen haben Max Raabe und sein Palastorchester das Berlin-Festival in New York eröffnet. In der fast ausverkauften Carnegie Hall verzauberte der deutsche Retro-Star am Freitagabend das US-Publikum mit einer hinreißenden Neuauflage von Evergreens aus den "Golden Twenties". Den größten Applaus gab es für den Ohrwurm "Mein kleiner grüner Kaktus", der bekanntlich "Herrn Krause vom Nachbarhause" aufs Gesicht fällt. "Das Lied ist sehr beliebt in Deutschland, weil wir immer noch glauben, dass die Situation lustig ist", kommentierte Max Raabe den Hang der Deutschen zur Schadenfreude."
(dpa, 3.11.2007)

"Unwiderstehlich. Die Zelebrierung einer Ära."
(Los Angeles Times, 1.11.2007)

"Max Raabe und sein 12-köpfiges Orchester verleihen der Musik der Weimarer Zeit schwungvoll neuen Glanz."
(Time Out New York, 1.11.2007)

"Frack, Pomadenscheitel und rollendes R - Es mag der Reiz des Exotischen sein, der Max Raabe für Amerikaner so interessant macht. Gemeinsam mit dem Berliner Palast Orchester hat der Sänger am Dienstagabend in Los Angeles erstmals sein neues Konzertprogramm "Heute Nacht oder nie" vorgestellt. Vor 1500 Zuhörern spielten Raabe und seine Musiker in der ausverkauften Royce Hall Hits vergangener Tage wie "Wenn die Elisabeth" oder "Moon of Alabama". Auf LA folgen Auftritte in der New Yorker Carnegie Hall und in Philadelphia, wie seine Agentur mitteilte. Raabes neues Programm feiert erst am 10. April kommenden Jahres Deutschland-Premiere im Berliner Admiralspalast. Anschließend begibt er sich auf eine Konzertreise durch 70 Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Zu Raabes wohl prominentesten US-Fans zählen Marilyn Manson und dessen Ex-Frau Dita von Teese. Im Jahr 2005 hatte er für die musikalische Untermalung der Hochzeitsfeier des Musikers und der Erotiktänzerin gesorgt."
(N24.de, 31.10.2007)

"Max Raabe und sein Palast Orchester gehören wohl zum Feinsten, was die Carnegie Hall je geboten hat."
(New York Daily News, 28.10.2007)

„Ein würdiger Nachfolger für Vico von Bülow alias Loriot ist jetzt gefunden. Der Berliner Sänger und Komponist Max Raabe wird die Moderation der alljährlichen AIDS-Gala in der Deutschen Oper übernehmen und die Gäste unterhalten. Von Bülow begrüßt die Übernahme sehr.“
(B.Z., 21.4.2007)

„Seine Schlager der 20er und 30er Jahre sind legendär. Auch in den USA feiert der Sänger Max Raabe Erfolge. Nun trat er gemeinsam mit dem Berliner Palast Orchester erstmals in einer jüdischen Synagoge auf. Im Rahmen der USA-Westküsten-Tournee gastierten die Musiker im geschichtsträchtigen ‚Temple Emanu-El’ in San Francisco. 1.200 Zuhörer waren begeistert von der Vorstellung.“
(Frau im Spiegel, 29.3.2007)

„Er wird in der ganzen Welt gefeiert! Sänger Max Raabe trat jetzt mit seinem Palast Orchester in San Francisco auf. 1.200 Besucher waren begeistert.“
(Bild, 21.3.2007)

„Ein sensationeller Erfolg!“
(Hannoversche Allgemeine Zeitung, 5.3.2007)

„Export-Schlager“
(Geo spezial, 6.12.2006)

„Der großartige Max Raabe.“
(Bild, 13.11.2006)

„Er ist Minimalist. Darin ist er Perfektionist. Max Raabe. Noch bevor er den ersten Ton singt, schwärmen die Gäste im Tipi von seiner hochgezogenen Augenbraue. Als er sie das erste Mal hebt, sind sie verzückt. Er macht fast gar nichts. Doch was er macht, sitzt. So exakt wie sein Frack. Max Raabe ist wieder in Berlin angekommen, diesmal ohne Palast Orchester. Wenn Max Raabe Schlager und Couplets aus den 20er und 30er Jahren singt, klingen sie, als hätte er sie gerade erfunden. Lieder von Friedrich Hollaender bis Georg Kreisler erzählen eine einzige große Liebesgeschichte.“
(Berliner Morgenpost, 27.10.2006)

„’War’n Sie schon mal in mich verliebt?’, singt gepflegt im Frack, mit charmant treu-herzigem Augenaufschlag und lässig nobler Verbeugung der Sänger Max Raabe als Zugabe. Die Antwort ist stürmisch-vergnügter Jubel. Das voll besetzte Tipi Zelt am Kanzleramt ist in ihn verliebt, feiert ihn und seinen Pianisten Christoph Israel für ein Programm der Spitzenklasse. Niemand kann wie er den morbiden Charme der späten 20er und frühen 30er Jahre so frech pfiffig wie nobel dandyhaft zeigen. Hoch gewachsen, schlaksig und elegant zugleich, Wunschschwiegersohn, Kavalier alter Schule und junger Frechdachs, das seltene Exemplar eines deutschen Gentleman, der es faustdick hinter den Ohren hat.“
(Märkische Oderzeitung, 27.10.2006)

„In Zeiten, in denen ‚bequem’ und ‚alles geht’ die Lieblingsvokabeln der Designer sind, wird ein Mann wie Max Raabe zur Rarität. Stets Gentleman, in Frack oder Smoking, immer lässig, aber nie nachlässig.“
(Best Fashion, Winter 2006)

„Max Raabe oder Stille.“
(Neue Züricher Zeitung, 24.9.2006)

„20 Jahre feiert das Palast Orchester, das mittlerweile auf den Bühnen der Welt, in Amerika, China und Japan gastiert. Raabe hat mit seinem 12-köpfigen Ensemble die unterschiedlichsten Projekte realisiert, hat eigene Titel im Stil der Dreißiger Jahre herausgebracht, ebenso Pop-Hits der Gegenwart auf Alt getrimmt oder huldigt, wie auf dem aktuellen Album, der originalen kubanischen Rumba. Schwerpunkt des Konzerts sind aber wie zur Entstehungszeit des Orchesters die originalen Schlager der zwanziger und dreißiger Jahre, die Raabe wie kein anderer wieder einem Massenpublikum näher gebracht hat. Das Understatement, die scheinbare Regungslosigkeit mit welcher der Sänger über Gefühlswallungen berichtet, sorgt bei Raabe seit eh und je für Lacher. Zugleich kann man sich aber an den Gesangskünsten des gelernten Opernbaritons, dem virtuosen changieren zwischen Bass und Kopfstimme, aus rein musikalischen Gründen begeistern. Irving Berlins Evergreen ‚Cheek to Cheek’ etwa sorgt dank der feinsinnigen Interpretation für feuchte Augen unter den Zuhörern... Raabe nimmt die Musik, die er macht, grundsätzlich ernst. Vielleicht ist genau das sein Erfolgsrezept... Die Zahl der Freunde in aller Welt ist bei Raabe dramatisch gestiegen. Vielleicht sollte man seinen Erfolgstitel ‚Klonen kann sich lohnen’ beherzigen. Dann könnten wir ihn öfter in seiner Heimatstadt erleben, während er gleichzeitig fröhlich den Globus bereist.“
(Berliner Morgenpost, 29.8.2006)

„In letzter Zeit feierte er mit deutschem Liedgut in New York, Italien, China und Japan große Erfolge. Gestern gab Max Raabe auf der Waldbühne sein erstes Heimspiel in Berlin nach anderthalb Jahren. Genau 20 Jahre ist es her, dass sich Sänger und Palast Orchester zusammenfanden, um diese Musik wieder aufleben zu lassen. Das Lied ‚Kein Schwein ruft mich an’ machte die Musiker 1992 berühmt. Mittlerweile haben sie ein Repertoire von 400 Stücken, geben 150 Konzerte im Jahr und touren seit 1986 in nahezu unveränderter Besetzung durch Asien, Amerika und Europa.“
(Berliner Zeitung, 28.8.2006)

„Sie reisen mit ihrer Musik nicht nur durch die Zeit. Ob Moskau, London oder China – Max Raabe und sein Palast Orchester sind auf den Bühnen der Welt zu Hause.“
(B.Z., 26.8.2006)

„Big in Japan.“
(Der Tagesspiegel, 26.8.2006)

„Shanghai lag ihnen zu Füßen wie auch Tokio, Los Angeles, New York: Max Raabe und sein Palast Orchester zählen längst zu den beliebtesten deutschen Exportartikeln – und zum am ironisch feinsten, musikalisch skurrilsten, am feschesten auftretenden sowieso. Perfekt in ihrer phantastischen Nostalgie-Attitüde, sind die Musiker immer zeitlos geblieben: Der Sänger Max Raabe als lässig eleganter Charmeur nach Noten und seine zwölf nobel swingenden Kollegen.“
(Berliner Zeitung, 24.8.2006)

„Sie haben sich rar gemacht in Berlin – und waren gleichzeitig doch immer präsent: Max Raabe und sein 12-köpfiges Palast Orchester sind in ihrer Heimatstadt erschütternde 18 Monate nicht mehr aufgetreten. Unverzeihlich, aber verständlich. Es reißt sich ja die ganze Welt um das herrlich ironisch-nostalgisch blitzende Ensemble. Selbst im südlichen China rasten bis zu 3000 Fans am Abend. Japanisch kann Raabe auch, und die Damenwelt Nippons weinte zu ‚Ninon’ auf ihre Kimonos. Natürlich kommt man wieder 2007, genauso wie in die New Yorker Carnegie Hall, die Raabe und Orchester im Fluge ausverkauften. Die elegantesten Botschafter Berlins erinnern nicht ohne leichtes Erschauern daran, doch sie stehen jetzt schon 20 Jahre zusammen auf der Bühne. Es wird sicher Blumen regnen, zum 20. Geburtstag im Lichtermeer der Waldbühne.“
(Der Tagesspiegel, 24.8.2006)

„Doch nun ruft Max Raabe in die Waldbühne und seine Anhänger folgen ihm in Scharen.“
(Berlin Live, 24.8.2006)

„Max Raabe bringt Frauenherzen zum Schmelzen... Hannover ist im Max-Raabe-Rausch... Zum Schluss Standing Ovations für eine Show zum Dahinschmelzen.“
(Hannoversches Wochenblatt, 21.6.2006)

„Ein Triumph.“
(Hannoversche Allgemeine Zeitung, 19.6.2006)

„Max Raabe und das Palast Orchester traten gerade auf umjubelten Konzerten in Japan und China auf. Die Besucher seines ersten Konzertes in der Volksrepublik entzückte Raabe mit dem extra einstudierten chinesischen Volkslied ‚Kleiner Fluss’. Hunderte Chinesen griffen zu ihren Mobiltelefonen, hielten sie in Richtung Bühne und ließen ihre Lieben daheim so am Konzert teilhaben.“
(Berliner Zeitung, 6.6.2006)

„Max Raabe erobert China. Max Raabe hatte für seine erste China-Tournee extra ein paar Worte in der Landessprache gelernt: ‚Wanshang hao’ – guten Abend. Es lohnte sich: Raabe und sein Palast Orchester wurden frenetisch gefeiert – auch wenn die meisten kein Wort verstanden.“
(Frau im Spiegel, 1.6.2006)

„Große Ehre für den Berliner Sänger Max Raabe, der mit seinem Orchester in Japan und China gastiert: Er ist jetzt weltweit Panda-Botschafter für die chinesische Stadt Chengdu im Süden Chinas.“
(Berliner Morgenpost, 27.5.2006)

„Max Raabe in Japan umjubelt! ‚Mein kleinel glünel Kaktus’ blüht jetzt auch in Japan! Nach seinem Sensations-Erfolg in der berühmten New Yorker Carnegie Hall erobert Max Raabe jetzt Asien. Drei Wochen tourt der Berliner Sänger derzeit mit seinem Palast Orchester durch China und Japan. Raabe, in Asien wie ein Popstar gefeiert
(Frauen weinen, Teenies kreischen), hat sich in Japan verliebt. Nicht in die Frauen, sondern in Quallen in Essig.“
(Bild, 26.5.2006)

„Die meisten Lieder von Max Raabe und seinem Palast Orchester sind den meisten Chinesen wohl unverständlich. Auf ihrer ersten Tournee durch China ist die Gruppe jedoch begeistert gefeiert worden. Bei ihrem zweiten China-Konzert vor etwa 1000 Menschen am Samstag in Shanghai spielte die Band überwiegend deutsche Schlager. der 20er und 30er Jahre. Das Orchester spielte neben Liedern wie ‚Mein Gorilla hat ne Villa im Zoo’, ‚Von Kopf bis Fuß’ und ‚Singin’ in the Rain’ auch das alte chinesische Stück ‚Kleiner Fluss’, das extra für die Reise eingeübt worden war. Das Publikum dankte es ihnen und bejubelte die Musiker.“
(n24.de, 22.5.2006)

„Der deutsche Sänger Max Raabe und sein Palast Orchester haben während ihrer ersten China-Tournee in der Hafenmetropole Shanghai Begeisterung ausgelöst. Das Repertoire mit überwiegend deutschen Schlagern der zwanziger und dreißiger Jahre wurde nach dem Konzert mit Standing Ovations gefeiert. Das Orchester spielte neben bekannten Liedern wie ‚Mein Gorilla hat ne Villa im Zoo’, ‚Von Kopf bis Fuß’ und ‚Singin’ in the Rain’ auch ein altes chinesisches Lied mit dem Namen ‚Kleiner Fluss’, das extra für die China-Tournee eingeübt worden war. Max Raabe begrüßte das Publikum mit einigen Sätzen auf Chinesisch.“
(Die Welt, 22.5.2006)

„Der deutsche Sänger Max Raabe und sein Palast Orchester haben auf ihrer ersten Tournee durch das Reich der Mitte die Chinesen und die in China ansässigen Deutschen gleichermaßen begeistert.“
(Lübecker Nachrichten, 23.5.2006)

„Heimlich, still und leise hat er sich zum Weltstar emporgearbeitet. Ohne Skandale. Sein Talent trägt ihn um den Globus. Der nostalgische Charme seines Schellack-Tenors betört Amerikaner wie Italiener, Spanier oder Franzosen. Ab morgen auch China und Japan. Im August sehen wir Max Raabe und sein Palast Orchester in der Waldbühne wieder. Sein Erfolg beruht auf der Sehnsucht nach dem versunkenen Bürgertum und seiner Salonkultur. Doch er besang sie lange bevor die ganze Nation davon erfasst wurde. Denn wie jeder gute Künstler ist Max Raabe ein Pionier. Er entdeckte die Zukunft in der Vergangenheit.“
(B.Z., 8.5.2006)

„Seine Stimme schwebt wie ein Wolkenstreich über dem Himmelsraum.“ Chengdu Commerzzeitung, Mai 2006)

„Das chinesische Lied von Max Raabe erobert die Herzen des Publikums in Chengdu“
(Chengdu Abendblatt, Mai 2006)

„Voller Lust und Intellekt.“
(Chengdu Commerzzeitung, Mai 2006)

„Max Raabe - Der singende Gentleman.“
(Germanwings, 4/2006)

„Max Raabe erobert New York. Standing Ovations für den Berliner Musiker und sein Palast Orchester Orchester in der Carnegie Hall. Die Zuschauer in der ausverkauften Zankel Hall trampeln, klatschen, fordern Zugaben. Ausnahmezustand auch hinter der Bühne: Immer wieder fallen sich Max Raabe und seine zwölf Musiker in die Arme. Der Sänger, eigentlich für sein maskenhaftes, sehr kontrolliertes Minenspiel bekannt, strahlt einfach nur noch über das ganze Gesicht. Szenen wie nach einer gewonnenen Fußball-WM. Und irgendwie haben die Berliner ja auch gerade einen imaginären Weltmeistertitel errungen. Frank Sinatra, Miles Davis, Maria Callas: Wer in der Carnegie Hall auftritt, hat es im Musikgeschäft ganz nach oben geschafft.“
(Berliner Morgenpost, 2.12.2005)

„Standing Ovations für den Berliner und sein Palast Orchester in der Carnegie Hall.“
(Die Welt, 2.12.2005)

„Max Raabe erobert New York mit 20-er-Jahre-Liedern... Ein Meilenstein seiner Karriere – wer es in New York schafft, zumal in der Carnegie Hall, schafft es bekanntermaßen überall.“
(Hamburger Abendblatt, 2.12.2005)

„Sie liegen ihm schon nach den ersten Takten zu Füßen, amüsieren sich köstlich über seine kurzen Moderationen, bei denen er die wenigen englischen Worte so durchkaut, lang zieht und um Kunstpausen drapiert, dass am Schluss ein leichtes Heben der Augenbraue reicht, um Gelächter zu provozieren... Am Ende bricht ein Begeisterungssturm los, der erst nach der vierten Zugabe gestillt ist. Der Saal erbebt unter dem Fußgestampfe entzückter New Yorkerinnen.“
(Der Tagesspiegel, 2.12.2005)

„A Bygone Era Evoked“
(The New York Times, 2.12.2005)

„Mit stürmischer Begeisterung wurden Max Raabe und sein Palast Orchester am Mittwochabend gefeiert. Ein Auftritt in der Carnegie Hall gilt als besondere Auszeichnung. Ohne Zugaben ließ das New Yorker Publikum Max Raabe und das Palast Orchester am Mittwochabend New Yorker Ortszeit in der Carnegie Hall nicht von der Bühne: Der deutsche Musiker und sein 12köpfiges Orchester begeisterten mit einem eigens auf das amerikanische Publikum zusammengestellten Programm. Darunter waren englischsprachige Klassiker aus den 20er und 30er Jahren wie ‚Night and Day’, ‚Happy Days are here again’ oder ‚Singin’ in the Rain’ – in Raabes ganz spezieller Neuninterpretation. Auch das tief rollende ‚R’ und der verschmitzt-sarkastische Humor des Künstlers im Smoking sorgten für offensichtliches Amüsement bei dem altersmäßig sehr gemischten Publikum.“
(Stern.de, 1.12.2005)

„...Da, wo vor ihm die Beatles und Frank Sinatra auftraten – auf den Brettern der weltberühmten Carnegie Hall in New York!“
(B.Z., 1.12.2005)

„German cabaret star brings back Weimar good old times.“
(Herald Tribune, 30.11.2005)

„Ritterschlag für Max Raabe: Auftritt in der Carnegie Hall. Maria Callas, Enrico Caruso, Mildes Davis, die Beatles, Frank Sinatra, Lang Lang und jetzt Max Raabe: Wer auf den Bühnen der altehrwürdigen Carnegie Hall in New York auftritt, hat es im Musikgeschäft nach ganz oben geschafft. Egal ob Klassik, Jazz oder Pop: eingeladen in die nach dem Stahlmagnat Andrew Carnegie
(1835 – 1919) benannten Konzerthalle in Manhattan wird nur die Creme de la Creme der Musikszene. Ein Auftritt dort gleicht einem Ritterschlag.“
(Berliner Morgenpost, 28.11.2005)

„Der Sänger Max Raabe steht kurz vor seinem Karrierehöhepunkt: Am kommenden Mittwoch gibt er in der berühmten und längst ausverkauften Carnegie Hall in New York mit seinem 12-köpfigen Palast Orchester ein Konzert.“
(ap, 28.11.2005)

„Sein Charme lässt selbst abgebrühte Mädchen kichernd erröten.“
(Welt am Sonntag, 26.11.2005)

„Max Raabe ist einfach unschlagbar. Heute sind der Bariton und seine Musiker Künstler von Weltformat.“
(TV familia, 26.11.2005)

„The orchestra treats the material with great reverence. The arrangements are faithful to the period and so are the suits and dresses worn by Raabe and the musicians.“
(The Jewish Week, 25.11.2005)

„Max Raabe und sein Palast Orchester erobern die New Yorker Carnegie Hall... Raabe und sein brillantes Palast Orchester sind schon weit heruntergekommen, sie begeisterten schon 18.000 Zuhörer in der Berliner Waldbühne und 40.000 auf dem Wiener Heldenplatz, sie triumphierten in Zürich, Paris, Rom und Moskau. Auch in Los Angeles, Atlanta und Palm Springs kennt man die Berliner Musiker bereits. Es ist also nicht so, dass Raabe & Co. zum ersten Mal den Sprung über den großen Teich wagten. Aber ein Auftritt in der Carnegie Hall, das ist ein bisschen wie der Einzug in den Olymp.“
(Handelsblatt, 25.11.2005)

„Elegant im Frack erobert er jetzt die USA. Am 30. November tritt Max Raabe mit seinem Palast Orchester in der New Yorker Carnegie Hall auf – seltene Ehre für einen Deutschen.“
(Bunte, 24.11.2005)

„Ballroom Blitz“
(Time Out New York, 24. November 2005)

„Er rollt das ‚R’ wie kein anderer. 185 Zentimeter Contenance – in einem perfekt sitzenden Frack. Das ist der Berliner Star-Nostalgiker Max Raabe. Jetzt mischt er sogar New York auf. Schon letztes Jahr sang Berlins Exportschlager in Big Apple. Allerdings solo. Drei Konzerte – allesamt ausverkauft. Warum sind die Amis so heiß auf Max Raabe? Bescheiden scherzt das Stimmwunder: ‚Vielleicht, weil es so etwas nicht noch mal gibt.’“
(Bild, 17.11.2005)

„Export-Schlager: Das Palast Orchester und sein Sänger Max Raabe mit ihren im perfekten 20er-Jahre-Sound gespielten Evergreens und Eigenkompositionen.“
(Vogue, 11/2005)

„Die große Kunst des lässig Leichten beherrscht keiner so wie Max Raabe. Mit Charme und feinem Witz gelingt hier Unterhaltung als kunstvolles Kammerspiel.“
(Handelsblatt, 26.8.2005)

„Im Hofe des Schlosses Belver geben Max Raabe und sein Palast Orchester open air ein Gastspiel vor 600 Spaniern. Ein weiterer Weg auf seinem Weg zur Weltkarriere vor seinem Konzert in der Carnegie Hall. Der schönste Beweis, dass auch deutsches Liedgut exportfähig ist.“
(B.Z., 8.8.2005)

„Glücklich das Land, das solch einen Künstler hat!“
(Berliner Morgenpost, 20.7.2005)

„Es kann nur einen geben. In den zwanzig Jahren seiner Karriere hat Max Raabe eine perfekte Kunstfigur geschaffen. Der Frackträger braucht nur eine trockene Bemerkung fallen zu lassen und die Leute toben, bereits die kleinste Regung der Augenbraue bringt den Saal zum Kochen. Andererseits: So eine Zwanzigerjahre-Revue verlangt eine ganz eigene Stimmband- und Körperkontrolle. In dieser Disziplin ist Max Raabe derzeit unschlagbar. Auf Französisch nennt man das: Il touche à la perfection, er berührt die Perfektion. Und die Massen. Mit einem Wort: exzellente Abendunterhaltung.“
(Der Tagesspiegel, 11.2.2005)

„Zwei Zugaben erzwang das Publikum mit seinen unermüdlichen Klatschen und belohnte Max Raabe und sein Palast Orchester mit einer Standing Ovations zum Abschluss des Konzerts.“
(California Staats-Zeitung, 25.11.2004)

„Nicht verpassen! “
(Los Angeles Times, 16.11.2004)

„Wenn es stimmt, dass es irgendwo auf der Welt ein kleines bisschen Glück gibt, wie Raabe es mit dem von Werner Richard Heymann komponierten Lied behauptet, dann lässt sich eben dieses Gefühl augenblicklich dingfest machen. Der anhaltende Jubel des ‚verehrten Publikums’ sprach Bände.“
(Kölner Stadt-Anzeiger, 17.8.2004)

„Max Raabe erobert jetzt die russische Hauptstadt. Zusammen mit seinem Palast Orchester tritt der Sänger morgen vor 400 Gästen in Moskau auf. Anlass: Die große Premierenparty des ‚Rolling Stones Magazin’, das seine russische Erstausgabe präsentiert. Raabe feierte gerade sensationelle Erfolge in New York.
(Bild, 23.6.2004)

„Ausverkaufte Konzerte, jubelnde Fans: New York hat den deutschen Sänger und Entertainer so richtig ins Herz geschlossen.“
(Frau im Spiegel, 29.4.2004)

„Max Raabe erobert New York! Wochenlang ausverkauft! Für Max Raabe nichts Besonderes. Seine 150 Konzerte jährlich sind immer rappelvoll. Doch ausverkauft in Amerika, dazu ein Programm mit deutschen Texten: Das ist sensationell!“
(B.Z., 8.4.2004)

„Der Sänger Max Raabe ist ganz oben angekommen. Raabe wird im April mit seinem Pianisten Christoph Israel zwei Solo-Konzerte in New York geben, die bereits beide ausverkauft sind.“
(Berliner Kurier, 18.3.2004)

„Wenn er schließlich in eleganter Körperhaltung und mit öliger Stimme seinen existenzialistischen Klagegesang anstimmt – ‚Kein Schwein ruft mich an’ – und die Geigen seines Orchesters dazu in Elegie fast vergehen, dann sind Praxisgebühr und Rentenkürzung nur noch das Rauschen einer fernen Welt. Bei ‚Bel Ami’, ‚Mein kleiner grüner Kaktus’ und ‚Mein Bruder macht beim Tonfilm die Geräusche’, 1930 von Kurt Gerron gesungen, ist selbst das vergessen.“
(Der Spiegel, 8.3.2004)

„Deutschlands letzter großer Gentleman bricht alle Rekorde. Die ‚Palast Revue’ von Max Raabe im Berliner Schiller Theater ist jeden Abend restlos ausverkauft. Ungezählte Frauenherzen fliegen im zu, wenn er seinen neuen Hit ‚Klonen kann sich lohnen’ im Stil der 20er Jahre singt. Auch seine neue CD stürmt die Charts. Klonen, diesen Mann.“
(Bild, 19.12.2003)

„Kein Schwein kommt mehr rein. Max Raabe gastiert mit seinem Palast Orchester und einer neuen Revue im Schiller Theater. 24.200 Berliner wollten Max Raabes neue Show sehen. Noch bevor es losging, waren alle Konzerte ausverkauft.“
(Der Tagesspiegel, 5.12.2003)

„Max Raabe bricht die Herzen der Berliner.“
(Berliner Morgenpost, 5.12.2003)

„Traumhaft schön.“
(Gala, 4.9.2003)

„Raabes Humor arbeitet über Kreuz: Er entstaubt den Schellack der zwanziger Jahre, der anderen als Parodiestoff galt, und poliert den Witz der alten Lieder...Und die Lacher verstummen, wenn Raabe ‚Irgendwo auf der Welt’ so wunderbar weich bringt. Klavier und Kopfstimme klingen bis zur letzten Note, einzelne Stimmen rufen heiser Bravo, bevor der Applaus losbricht: eine ironiefreie Zone, hier gibt’s tatsächlich ein kleines bisschen Glück...Raabe kann Pointen setzen. Und er kann sich selbst zitieren. Vielleicht wollte er immer dort hin. Das Publikum nimmt er mit.“
(Süddeutsche Zeitung, 19.8.2003)

„Am perfektesten aber inszeniert sich Max Raabe selbst...Das ist picobello, umwerfend komisch, großartig.“
(Die Welt, 14.8.2003)

„Glänzender Mittelpunkt der Show bleibt jedoch Raabe: Unverwechselbar sein Gründgens-Charme, die pointierte, jedes Wort mokant auskostende Moderation – und natürlich seine Stimme, die er aus baritonaler Tiefe mit verblüffender Intonationssicherheit in silberhelle Höhen schafft. Der Jubel im Publikum wollte nicht enden, bis endlich das frivole ‚Holleri, Hollero’ vom ‚Kleinen, grünen Kaktus’ erklungen war.“
(Hamburger Morgenpost, 14.8.2003)

„Großer Auftritt von Max Raabe mit einer neuen opulenten Show: Im Hamburger Thalia Theater feierte die Premiere am Dienstagabend einen triumphalen Erfolg. Die Show geht auf Deutschlandtournee. Nicht nur das brillante Palast Orchester ist wieder mit von der Partie. Eine tanzende Girls-Truppe garantiert das rechte Flair aus den Zwanzigern, und auch an Dekorationen und Glitzerroben im Art-Déco-Stil wurde nicht gespart... Der Mann bewahrt stets Contenance. Seine Distanz bringt die Damen um den Verstand Auch wenn Max Raabe sie alle ansingt – Daisy, Ninon und Ruth, die ihm so gut tut -, bleibt der Bel Ami mit Schmachtblick kühl auf Abstand, lässt sich nicht hinter die perfekt einstudierte Maske des gestriegelten Gentleman gucken. Seine Geheimnisse bewahrt er und lockt damit die Frauen an, die ihn umschwärmen wie die Motten das Licht. Und wenn er dann mit seiner bildschönen Sologeigerin direkt in den Himmel von Liebes- und Schlagerseligkeit hineintanzt, träumen wohl alle Damen denselben Traum: in seinen Armen wie auf rosa Wolken zu schweben.“
(Nachrichtenagentur dpa, 13.8.2003)